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Prog Rock的坚持

注册送体验金无需申请 2016-11-22 04:07:07 热门

1971年4月,滚石以一个更适合律师事务所的名字回顾了这张专辑:Emerson,Lake&Palmer评论家喜欢他所听到的,虽然他无法完全定义它“我想你的本地报纸可能会把它称为'受爵士乐影响的古典摇滚',“他写道,实际上,这个混合了高低调的人们正在采用一个术语,人们称之为前卫摇滚或前卫摇滚:一种体裁意图证明摇滚乐并不是简单而愚蠢 - 它可能是复杂而愚蠢的

在20世纪70年代早期,ELP与几个或多或少相似的英国团体 - 国王Crimson,是和创世纪以及Jethro Tull和平克·弗洛伊德在几年的时间里,从好奇到摇滚明星,这在美国尤其如此,在美国,竞技场里挤满了人群,呼喊更多,这正是这些乐队设计的目的

先驱们拥抱奢华:奇异的一刻文艺复杂和幻想般的歌词,复杂的作品和深奥的概念专辑,华丽的独唱和华丽的现场表演

观众可以品尝到一种名为Mellotron的新电子键盘,一名穿着蝙蝠般外星人指挥官的歌手,暗指约翰济慈诗,以及哲学寓言关于人类的死亡 - 全部在一首歌中(创世纪的“天空的守望者”)

ELP取代了吉他手,拥有Keith Emerson,他是一位键盘演奏家,喜欢在舞台上与他定制的Hammond风琴搏斗,并且并不总是赢得胜利:在一次特别精力充沛的表演中,他被固定在巨大的乐器之下,并且不得不被路人救出

也许这也是一种寓言大多数这些音乐家认真对待“进步摇滚”中的“进步”,并相信他们正在帮助匆忙沿着一个不可避免的过程:摇滚音乐的发展成为乔恩·安德森(Jon Anderson)曾经称之为“更高的艺术形式”的东西,甚至超过大多数音乐家,前卫摇滚乐队旨在为不朽“我们希望我们的专辑能够持续下去”,国王Crimson背后的严峻吉他科学家罗伯特弗里普说,从字面意义上说,他得到了他的愿望:尽管进步摇滚的热潮在2006年底七十年代,它留下了大量过剩的唱片,这些唱片充斥着旧唱片店的箱子数十年(许多人从未听过这种音乐,但仍然认识到一些专辑封面)

渐进的摇滚乐被后来的东西抛弃了:迪斯科,朋克,以及被称为新浪潮的迪斯科朋克类型与前卫摇滚不同,这种音乐分别是可跳舞,简洁和吸引人的

在流行音乐的故事中,按照传统的说法,前卫摇滚最多是一个死胡同,最糟糕的是尴尬以及对未来音乐世代的警告:不要被带走艾美森,Lake&Palmer取代吉他手Keith Emerson,他是一位键盘大师,喜欢在舞台上与他的Hammond风琴搏斗,并且没总是赢得胜利:在一次演出中,他被固定在巨大的乐器之下,并且不得不被道路救出

Jorgen Angel / Redferns / Getty的这部电影虽然它的音乐遗产保持增长,但是这个流派的不良声誉一直非常持久

二十年前, Radiohead发行了“OK Computer”,这是一部颇具前卫感的标志性专辑:隆重和反乌托邦,并且首曲单曲长达六分多钟

但当记者问到Radiohead是否受到Genesis和Pink Floyd的影响时,答案是迅速而明确的:“不,我们都讨厌进步的摇滚音乐”通常阅读一些在默默无闻中工作的乐队,只是在几十年后才会发现在进步摇滚乐的情况下,这个序列展开的方向相反:这些乐队曾一度庆祝,然后人们开始重新考虑编剧的崩溃帮助重申了摇滚乐的主导叙事:那种假装是敌人;这种技巧可能会阻碍诚实的自我表达; “自学成才”通常比“经典训练”更受欢迎尽管如此,在过去的二十年中,一些评论家和历史学家认为,前卫摇滚比漫画所暗示的更有趣,更周到

最新的是David Weigel,华盛顿邮报的一位精明的政治记者,他也恰好是一个毫不掩饰的粉丝 - 或者更准确地说,是一个半羞怯的粉丝 他的前卫摇滚的新历史被称为“永不止步的表演”,它的作者从粉丝的巡航开始,主演一些伟大的前卫摇滚乐队,或者剩下的人物

“我们是“迈克尔最不冷酷的人”,魏格尔写道,“我们几乎无法控制我们的幸福”几乎没有人像Lester Bangs那样讨厌进步摇滚乐,这位消瘦的评论家把自己看作摇滚战士,与战乱和幽灵的力量作战1974年,他参加了ELP表演,并被一系列乐器(包括“两个亚瑟王大小的锣”和“世界上第一个合成鼓组件”)吓了一跳,艾默生精心设计的表演,以及乐队明显的决心通过借用更多可观的消息来加速摇滚乐的发展,ELP在英国和美国都进入了前十名,现场专辑基于其对穆索尔斯基的“图片“Bangs想要相信乐队成员认为自己是破坏者,高兴地亵渎经典作品,相反,鼓手Carl Palmer告诉他:”我们希望,如果有的话,我们鼓励孩子们听音乐“和”质量“恰恰是Bangs讨厌的品质他报道ELP的成员没有灵魂的卖光,参与”所有那些纯粹在岩石中排水沟的阴险诡计“自称为Robert Christgau “美国摇滚评论家的院长”,如果有的话,更是不屑一顾:“这些家伙和他们最自命的粉丝一样愚蠢”“你愿意我默默地徘徊在你身上或者笨拙地试图说闲话吗

”然而,这个令人啼笑皆非的流派开始于有史以来最受欢迎的流行音乐:“如果你不喜欢进步摇滚,那就把它归咎于甲壳虫乐队”,一位名叫比尔马丁的哲学教授在其1998年出版的书“听着未来“,对于马丁这个类型来说,一个奇妙的辩护就是他自己估计”有点马克思主义“,他把进步摇滚看作是”解放和乌托邦“的运动 - 不是背叛六十年代的反文化,而是马丁的延伸在1966年和1967年发现了一个音乐剧“转折点”,那时Beach Boys发行了“Pet Sounds”,Beatles发行了“Pepper's Lonely Hearts Club乐队”,它们共同激发了一代乐队创作主题更加统一的专辑但声音更加多样使用编排和演播室诡计,这些专辑召唤了观看电影的沉浸式乐趣,而不是听收音机的刺激快感当乐队开始制作专辑时,而不是单打,而是放弃了其中的一些短而敏锐的情歌,并开始尝试复杂的作品和神话般的歌词在七十年代初期,“渐进式摇滚”一词被应用于摇滚乐队的团体认为他们可能超过摇滚1973年,哥伦比亚唱片公司发布了一张名为“进步人士”的双辑专辑

唱片公告告诉听众:“风格和类别之间的界限不断模糊,消失“但是,正如魏格尔强调的那样,这种包容性的音乐运动也是一种狭隘的音乐运动,”美国和英国的青年音乐从甲壳虫乐队登陆肯尼迪的那一刻起就一起成长起来,“他写道,”1969年,这两个声音终于开始分开“魏格尔引用英国摇滚乐队的首席歌手李杰克逊的话说,该乐队名叫尼斯 - 基思爱默生先前的乐队”该团体的基本政策是我们是一个欧洲团体,“杰克逊说:”我们不是美国人黑人,所以我们不能真正即兴而且感受到他们的方式“(具有讽刺意味的是,尼斯的最大热门是伦纳德伯恩斯坦的”美国“的有助版本)在一篇深思熟虑的2009年自传中比尔布鲁福德是鼓舞人物,他是前卫摇滚乐发展的核心人物,他指出,许多音乐的先驱者都是“优秀的中产阶级英国男孩”,例如,唱歌歌曲“自觉地是英国人”,例如“创世纪”成立于萨里郡令人尊敬的寄宿学校Charterhouse;乐队的专辑“卖英国的磅”是对国家认同的曲折和异想天开的冥想布鲁福德指出,甚至以自由形式的果酱会议和后来的宇宙摇滚史诗闻名的平克弗洛伊德,也有时间录制歌曲,如“格兰切斯特草地“,这是对东安格利亚乡村的温柔颂歌 1969年,国王Crimson是主要的前卫乐队中最严谨和前卫的一员,发行了现在被认为是流派的第一张伟大专辑,一首叫做“在深红之王的宫廷”中的奇怪和威胁性的专辑,专辑使用了精确的不协调以及让听众感受到无知的惊心​​动魄的不平常的节奏:你感受到音乐家们理解你不曾听到的东西在海德公园为职业制作音乐会开幕的滚石乐队,Crimson国王演奏了一组凶猛的乐曲最后以承认英国的音乐遗产结束:由英国作曲家古斯塔夫霍尔斯特演绎的“火星,战争的使者”演唱会摇滚先驱拥抱奢华音乐会观众可以品尝到一种名为Mellotron的新电子键盘,一个蝙蝠般的外星人指挥官,暗指约翰济慈的诗歌,以及关于人类死亡的哲学寓言 - 都在一首歌的空间里(创世纪的“天空的守望者”)来自Shutterstock / REX的照片从一开始,King Crimson就是音乐家喜欢的那种乐队 - 相反,对于那些非音乐家喜欢的乐队(Crimson国王从未有过单曲,尽管“21st Century Schizoid Man“,这是2​​010年第一张专辑的第一首歌,作为Kanye West的”Power“的基础)鼓手Bill Bruford对Crimson早期的表演感到惊讶,并决心制作同样雄心勃勃的音乐与他自己的乐队一起,一个甜美旋律的组合Yes以其自己的方式,也是深深的英语Jon Jon,主唱,一般避开人造美国人的蓝调,而乐队改编了令人愉快的多部分和声,回忆合唱英国国教教堂的传统1971年,Yes发行了一张名为“Fragile”的专辑,其中包括一首名为“Roundabout”的曲调铿锵的歌曲

在专辑上,它持续了八分钟以上,但无情的唱片管理人员修剪了我t到三年半,编辑后的版本在美国广播电台找到了一个家

这个音乐,自觉英语,在美国听起来不同,在那里它的相当书呆子的创作者被认为是充满异国情调的摇滚歌星

那年夏天,Yes发挥了第一个美国音乐会,在西雅图的舞台上一位在节目前向Jon Anderson求助的粉丝记得安德森很紧张“我不知道会发生什么,”歌手告诉他“我从未去过像这样的地方“当安德森唱道时,”我会成为一个迂回曲折的人“,大多数美国听众肯定不知道他指的是那种在美国不那么有名的交叉口,作为一个交通圈(这首歌的灵感来自于景观从范文窗口)为什么这样的音乐勾引了这么多美国人

1997年,一位名叫爱德华麦坎的音乐家和学者发表了“摇滚经典”,其中他提供了一个挑衅的解释

注意到这种艺术气息的音乐在美国似乎吸引了比在英国“更多的蓝领听众” ,他提议该类型的英国人“为其年轻的白人听众提供了一种替代性的民族认同”:白人的白色音乐,在日益焦虑的时期,准马克思主义者比尔·马丁发现马坎的观点“令人不安”他的观点是,看台上的孩子们是革命者,被音乐吸引,因为其基于“激进的精神传统”的敏感性为“西方政治,经济,宗教和文化”提供了另一种选择

“你无法判断我的父母通过你在大厅里看到的技巧“虽然这个流派的主要吸引力不是精神上的,但是技术上的

音乐家们把自己当作演奏家,这让粉丝们很容易就会感觉到, isseurs;这是前卫音乐,任何人都可以欣赏(平克弗洛伊德可能是有史以来最受欢迎的前卫摇滚乐队,但马丁认为,因为成员缺乏足够的“技术熟练度”,所以平克弗洛伊德根本就不是真正的前卫)在某些方面,ELP是典型的前卫乐队,以艾默生的炫耀技巧为主导 - 他尽可能快地演奏,有时看起来更快 - 并且给予20分钟的“Tarkus”等盛大愚蠢的手势这套套装讲述了巨型武器化犰狳的传奇

ELP的成员对创作歌曲没有特别的兴趣;该集团的大热门“幸运人”是一种侥幸,基于Greg Lake在十二岁时写下的东西 它结束了一个狂野的电子独奏,在一个最先进的穆格合成器上演奏,艾默生认为这是令人尴尬的原始一位工程师录制了艾默生热身,而乐队的其他成员不得不说服他不要用他的小辫子取代更精确的东西 - 更令人印象深刻的在编剧的努力世界里,没有太多空间可爱的天真或愉快的事故;即兴创作的独奏通常不如乐器演奏重要这部分内容的观众主要是男性 - 布鲁福德悲伤地写道,在整个职业生涯中,女性“一般而又固执地远离”他的表演

创作型歌手约翰韦斯利哈丁是一位痴迷者这些音乐家认为这些音乐家“害怕女人”,他们通过回避爱情表达了这种恐惧,他们提供的却是奇观当美国人群变得更大时,舞台也做到了,这意味着更多精心制作的节目,这反过来吸引了更多的球迷,韦格尔指出,在一个巡回节目中,创世纪的成员承诺“不断将利润回馈到舞台表演中”(一度,该节目包括一个舞台范围内的一系列屏幕显示一系列数百张图片,以及主唱歌手,带有充气睾丸的橡胶状,肿瘤式服装)是由Roger Dean设计的套装外星专辑封面Dean的创新包括音乐家可以从中大量涌现的巨大囊状豆荚不可避免地,其中一个豆荚最终发生故障,将一名音乐家困在里面,并预示着“This Is Spinal Tap”中的一个着名场景

更大,更明亮的眼镜是荒谬的,但也是不可抗拒的,很可能是理性的美国舞台舞台,比如LP,需要填补,所以这些乐队开始填补他们

魏格尔的书有一个不太可能的缺陷,因为它的主题太短了或许,警惕读者的耐心,他用三百页的篇幅完成了他的巡回演出,抵制那种必然是压倒性的冲动,用断断续续的离题来打断叙述

马丁不那么自信,在他的书中列入了一份六十六岁的小孩,两个“必不可少”的前卫摇滚专辑,部分是为新人提供购物清单,另一部分是一位嫌疑人,因为他喜欢激怒h与他的遗漏ard核心粉丝所以最有史以来最伟大的前卫摇滚专辑

从1972年开始,Yes是一个常年和值得期待的人选,它由三首长曲组成,这三首曲子轮流轻柔地牧歌,并且光彩夺目,充满未来感,回应这个流派的矛盾冲动:探索音乐历史,今年早些时候,Will Romano发表了“近在咫尺:如何是杰作定义了Prog Rock”,这是一个坦率的迷恋研究,没有表现出水平头脑的倾向Romano指出,他听了这张专辑“轻松超过一千次”,而从事这本书的工作,并且当他想知道主题曲目中“遍布整个片段的低脉冲”时,他似乎可能已经开始产生幻觉

他开始勇敢地尝试解码安德森的疯狂歌词,提供了一个精明的技术Steve Howe似乎同时演奏了主音和节奏吉他,并且确定了键盘手Rick Wakeman与Denise Gandrup会面时的关键时刻闪闪发亮的披风,成为他的标志在美国,英国前卫摇滚的相当书呆子的创作者被迎接为异国情调的摇滚明星之前,是在西雅图的一个体育场举办了第一场美国表演,歌手乔恩安德森说:“我不'不知道会发生什么我从来没有去过这样的地方“Jean Gaumy / Magnum Romano的照片以一种蔑视的笔调结束,指出Yes仍然没有被负责摇滚名人堂今年春天,在这本书出版不久之后,Yes终于入选了 - 超过二十年后它变得合格但是Romano是对的:有一些令人鼓舞的prog的消化不良,但仍然没有被吸引到了批判爱好摇滚乐的经典之中,因此保留了一些外界的吸引力通常,我们庆祝过去的乐队是有影响力的,听到他们的新种子;最好的编提供,而不是旧的震撼 如果听众想知道他们错过了什么,应该完全忽略ELP并直接走向“靠近边缘” - 或者,如果他们想要一些更瘀伤的东西,“红色”,一个严峻的专辑,新版本的国王Crimson包括布鲁福德)在1974年发行的一个最被低估的进步摇滚乐队是Gentle Giant,但是有一个原因让人忽视:没有一个乐队成员碰巧是一位出色的歌手所以他们使用了互相连接的乐器线,改变了时间签名,并且创作出和谐的乐曲来构建似乎占据了音乐演化树的幻影肢体的歌曲

“温和的巨人”是哥伦比亚唱片公司编辑“进步人士”中的一个乐队,后者原来有一个隐藏的议程:一部爵士乐专辑,看起来是为了帮​​助歌迷们培养对Ornette Coleman,Charles Mingus和Mahavishnu Orchestra爵士乐的品味而在爵士乐专辑中扮演重要但有争议的角色虽然一些英国乐队试图转向内心,远离美国的影响,其他人正在寻找方法来建立摇滚和爵士之间的新关系

事实上,由英国吉他手约翰麦克劳林(John McLaughlin)领衔的爵士乐融合团体Mahavishnu Orchestra与迈尔斯戴维斯),有时被认为是荣誉前卫乐队 - 当时,这些流派之间的区别可能是朦胧的在英格兰东南部的坎特伯雷,一群相互关联的乐队创造了自己的爵士乐变形混合动力:软机器,匹配鼹鼠,哈特菲尔德和北部这些乐队最有可能成为魅力的乐队,也许是转换听众,他们认为他们讨厌进步摇滚乐不同于那些征服竞技场的摇滚歌手,坎特伯瑞斯乐于冒险,配对冒险耸肩,不要吝惜歌词(One Hatfield&North的歌曲,“谢谢所有做过杯茶的妈妈/如果他们不关心我们,我们会不要在这里唱我们的歌和娱乐/插入我们并打开电源!“)这是一种以有趣的探索精神为动画的音乐 - 可以认为是渐进的,你可能会说,虽然不是很可怕的进步的问题很多前卫乐队都陷入了困境:意味着不断转变的精神风格与声音是可以识别的,因此罗伯特弗里普坚持解散这个问题,解散国王绯红色就像“红色”被释放一样“乐队停止了在1974年存在,当时所有类型的英国乐队都不应该存在,“他后来说,一旦录制了一些专辑边长的歌曲,并且一些古典音乐片段被占用了,可能会取得进展,尤其是在乐队现在拥有大批人群之后

1978年,ELP发行了一张名为“Love Beach”的臭名昭着的专辑,录制在巴哈马群岛,其封面描绘的东西不如蝙蝠准备好的犰狳:三个笑嘻嘻的乐队成员,展现出洁白的牙齿和不同数量的胸毛大多数音乐家认真对待“前卫摇滚”中的“进步”,并相信他们正在帮助沿着一个不可避免的过程快速前进:将摇滚音乐发展成为乔恩安德森,是的,曾经被称为“一种更高的艺术形式”Peter Still / Redferns / Getty摄影作品进步摇滚是一种顽固的流派,但其中一些擅长的动作被证明具有令人惊讶的灵活性;事实证明,他们的音乐技巧可以用于新的用途

1980年,Yes的吉他手Steve Howe告诉洛杉矶时报,他的乐队已经“现代化”,并简化为“过去曾对我们提过什么,我们想要重新评估,“他说这种绝望的策略不应该起作用,但它确实:1983年,Yes以”寂寞之心的拥有者“的名义登上了美国流行榜,它几乎听起来像它来自同一乐队由来自Yes,King Crimson和ELP的难民组成的一个名为Asia的新组合发布了一张专辑,该专辑在美国排行榜上达到了第一名,创世纪做得更加令人印象深刻,转变成Top Forty乐队

产生三个成功的独唱生涯歌手彼得加布里埃尔成为流行歌星,鼓手菲尔柯林斯和贝司手迈克卢瑟福也是如此,他带领迈克+机械师对于一些流派最大的明星,音乐行业提供了一个有吸引力的交易:离开编在后面,你可以比以往更大 当然,一些真正的信徒依然存在,当然在七十年代,像堪萨斯和冥界这样的前卫美国乐队已经征服了竞技场,而到了十年结束的时候,拉什是一个被加利福尼亚人迷恋的三人,他们的评论比英国人差一个原因是他们对爱因兰德的爱意;在英国杂志“新音乐快报”中,一篇颇具影响力和荒谬的评论指责他们宣扬“原始法西斯主义”另一个原因是,到了七十年代末,进步摇滚是最现实的单一音乐

“拉什是一种错误的粉丝 - 可嘲弄的粉丝,在音乐中有着嘲弄的味道,“魏格尔写道,嘲笑这种判断并没有对此表示异议(毫无疑问,他非常想用”可装配物“这个词)时间拉什出现了,进步摇滚已经进入了永无止境的防守阶段;不冷酷现在是类型身份的一部分,甚至像伟格这样忠诚的粉丝可能也不完全确定他是否希望改变渐进式摇滚,广义上说,它永远不会消失,因为总会有音乐家想要尝试长歌,大概念,复杂的结构和奇幻的歌词你可以在乔安娜纽瑟姆的无所畏惧的作品中听到这种流派的痕迹,或者同样在“金字塔”中听到一则史诗般的弗兰克海洋缓慢的果酱,它将非洲中心神话与关于性工作的叙述在今年的Coachella,突破的明星之一是德国作曲家Hans Zimmer,他用管弦乐队和摇滚乐队从他的电影乐谱中摘录了片段(任何让他欢呼的人都已经失去了对像乐队一样令人发指的笑话的权利)是的)许多复兴乐队发挥可能矛盾地称为retro-prog而现在已经有了近代的创新者,在四分之一世纪以前,Tool成为了一个非常棒的新乐队:精确但不懈的沉重,所有的隆隆声和嗡嗡声在瑞典,九十年代的Meshuggah,在黄金时间签名的尖刻即兴表演之上制造了咆哮,凶猛的歌曲;在开场白中,发现死亡 - 金属愤怒与粉红色Floydian幻想之间的联系什么可以消失 - 事实上,至少在摇滚乐队中,消失了 - 是流行音乐进步的意识形态:乐观的感觉,共享的所有那些七十年代初期的先驱们都认为,这种形式正在发展和改进,而且前卫摇滚提供了对我们未来的一次窥探

乐队认为音乐世界的弧线向键盘独奏弯曲这是什么驱动了Lester Bangs疯狂的一部分 - 他无法理解为什么这些音乐家认为他们已经改进了老式的摇滚乐但是当代听众可能会发现这个流派的乐观精神更具异国情调,因此比以前更可爱

当然,前卫摇滚乐不是未来 - 至少不只是其他任何事情现在,似乎很清楚,摇滚历史不是线性的,而是周期性的没有宏大的演变,只是一个无止境的重新发现和重新评估过程,风格和姿势进退两难我们不再是我们中的许多人相信音乐进步的想法更多的理由也许是品尝那些曾经做过音乐的人的音乐听着:由Kelefa策划的Prog Spring播放列表萨内

作者:濮嫣弈

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